漢斯·霍萊因（Ha Hollein）

　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）簡介:
　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）1934年出生于奧地利維也納。就讀于維也納藝術學院、芝加哥伊利諾理工學院、加利福尼亞大學伯克利分校。從他早期求學期間,他表現出繪畫天份. 但他選擇了建筑作為他的職業,他的許多作品都是全世界公私收藏.
　　1934年3月30日，出生于奧地利的維也納(Viea)
　　1949~1953年，就讀于維也納聯邦工藝學院(Bundesgewerbeschule)的土木工程系
　　1956年，畢業于維也納藝術學院（Academy of Fine Arts）的建筑學院
　　1958~1959年，就讀美國芝加哥伊利諾理工學院（Illinois Ititute of Technology）的建筑計劃系
　　1960年，于加州大學柏克萊分校完成建筑碩士學位
　　1964年后，在美國、瑞典、德國等地不同的建筑事務所工作，并且在維也納也有個人業務
　　1966年，擔任設計顧問于奧地利，法國、意大利、日本及美國等不同的公司下
　　1967年，于德國，杜塞朵夫(Dueldorf)的美術學院（Academy of Fine Arts）任教
　　1976~1970年，于維也納主編“Bau”雜志
　　1976~1979年，主持設計學院，并為建筑碩士班的指導教授
　　1979年，任教于維也納的應用美術學院（the Academy of Alied Arts），并為康乃狄克州（Coecticut）新哈芬（New Haven）的耶魯大學（Yale University）的客座教授
　　1985年，榮獲普立茲克建筑獎（Pritzker Prize）
　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）建筑成就:
　　從他早期的求學生涯中便顯現出在繪畫上的天賦，雖然他選擇了建筑作為他的職業，但他的藝術作品亦遍布世界各地的許公共場合及私人的珍藏中；他除了建筑師外曾被形容為藝術家、老師、作家，以及家俱與銀器設計師；在求學過程中，它也遇到了其所贊嘆的建筑師，包括Mies van der Rohe、Frank Lloyd Wright和Richard Neutra。
　　在工作于瑞典與美國的建筑公司之后，他定居于維也納并于1965年時得到他的第一個委任案，而此案也被Architectural Forum雜志形容為?即使比大部分的第一個委任案小，有一間工廠和一間陳列室12?湛淼睦?蛑圃斐Ж?，并附言?這為他帶來了一個熱誠的業主和一個位于流行時髦的維也納街頭上顯著的位置?；他以Retti Candleshop著名，而這個小委任案的完成為他帶來國際上的注意，包括$2500瑞諾茲紀念獎（ReyneldMemorial Award）。
　　Hollein的設計結合“一個建筑師的空間感與金匠的工藝技術制造出精巧的藝術氣氛”。
　　普立茲克獎的評判委員授與Hollein在于他職業上貢獻的榮譽學位；有著智能與折衷風格的Hollein，輕易的描繪于新世界中的傳統，和與舊時代的一樣容易。他除了是一位建筑師，也是一位藝術家，他有好的機會參與博物館設計，且渴望藉由他的手放置藝術作品在它們的建筑物內，抑或是圖形、拼貼畫或是雕刻品，在他所設計的博物館、學校、購物中心和公共住宅中，他都用精巧的、精致的細部混合大膽的外形與色彩。評判委員向他這樣好的老師致意，他藉由他得到大好機會的例子激勵年青一輩。
　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）風格與創作思想“一切皆為建筑”：
　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）知道應該怎樣對不同的事物進行不同的處理。維也納人喜歡戲劇，因為它不同于其它的藝術，戲劇處于現實和幻覺的交叉點上。所有的建筑，事實上包括我們的全部生活，最終證明都只是一場舞臺上的表演而已。
　　霍萊因基本上可以算是一個功能主義者，但是他的功能主義觀點從本質上來說是經過擴展了的，事實上他一直反對的是傳統意義詮釋的功能主義。這種意義上的功能主義多半是局限于一些物質現象和關于建筑可量化的方面，而沒有考慮到他所說的建筑的非量化因素，比如氣氛或舒適度這樣的概念。
　　霍萊因在芝加哥伊利諾斯理工大學學習的時候，曾經詢問過密斯·范·德·羅爾（Mies van der Rohe），他是一位偉大的現代主義大師，他認為對建筑師來說最困難的工作是“教堂和酒吧”。的確，那些建造任務需要考慮到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到這樣的問題：如何營造酒吧的氣氛？如何創造教堂那獨特的抽象魅力？
　　在法國奧弗涅的多姆山山腳下，霍萊因建造了一座火山博物館，并因此在國際比賽中獲獎。這座博物館嵌入泥土之中，就像一艘沒入水里的遠洋巨輪。
　　博物館的核心是一個陷入地下的圓錐體。錐體表面飾以當地黑色的火山巖；內側嵌入金屬箔。這一空間從形式到內外材質、再到色彩的轉換都給人以身處熾熱火山口的感覺。博物館突出反映了自然力量的強大和人與自然的關系，意在使人從中得到啟示，了解自然規律。
　　博物館的入口大廳是一個總高度近22m的錐體，又是地下呈放射狀布局的展廳的組織樞紐。進入博物館，人們將會沿著樓梯向地心走去。霍萊因的這個建筑構想就來自于但丁的著作《煉獄》和法國科幻小說家儒勒·凡爾傻淖髕貳兜匭撓渭恰貳?
　　60年代，維也納的建筑環境逐漸成熟起來。一些反對傳統藝術，反對戰后實用的功能主義建筑的建筑師們聚集到了摩爾主教名下的圣史蒂芬美術館，在這里就新的建筑藝術風格進行交流，討論。1963年，霍萊因和沃特·皮克勒(Walter Pichler)在這里舉辦了一次展覽，在當時引起轟動，人們開始思考什么是真正的建筑。
　　在霍萊因早期的建筑生涯中，美國對他產生了根本的影響。1958年霍萊因從維也納來到美國芝加哥的伊利諾斯理工學院深造，他駕車從紐約到西海岸，那種馳騁在廣袤無垠的大地上的感覺令他十分興奮，因為那是在歐洲體會不到的。即使是在巴洛克風格盛行的維也納，霍萊因也只能在虛擬的世界中，在他的設計圖上滿足自己超越極限的渴望。
　　從土著部落建筑中得到的靈感成為霍萊因藝術發展道路上的轉折點，這在他后期的作品中得到了反復的體現。“上層”和“下層”，物質生活空間與精神生活空間的緊密聯系使霍萊因產生了將建筑轉變成景觀的構想。通過小徑、階梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成為城市生活中不可或缺的活躍的組成部分。
　　人類總認為自己是最為強大的，是不可戰勝的。然而，人類卻有一個無法克服的缺陷，那就是，他會死亡。霍萊因早年曾在明興-格拉德巴赫舉辦過一次名為“死亡”的展覽。那是一個建在古代廢墟上的墓地，游客們在這里可以自己動手挖掘一些東西，然后對它們進行鑒定。他經常問這樣的問題：為什么現在人們不能有尊嚴地死去？有這樣一個簡單的描述：一幅屏風，后面是一張病床，死亡的床。在當今的西方世界，人們就是那樣死去的。
　　他很早就在想：在二十世紀的文明和文化中，為什么我們這樣排斥死亡，尤其是死亡的過程，只在一些特殊的場所才去面對它。而在其它文化和文明中，或者說在過去數百年和數千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分……
　　漢斯·霍萊因（Ha Hollein）建筑作品：
　　Retti Candle Shop 蠟燭商店[奧地利的維也納（Austria，Viea）]
　　法蘭克福現代博物館(Plaing: 1982 - 1983 Finished: 1991)
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　　門興格拉德巴赫博物館(Plaing: 1972 - 1973 Finished: 1982)